Kobe Ko 評 黃百亨個展《眼前》【艺鵠藝評 ACO Art Critique】

黃百亨個展《眼前》——藝術家在「過時的」浮光與掠影中看到了什麼？

黃百亨在錄映太奇的個展《眼前》，藝術家以媒體考古的方式試圖探索的包括：視覺傳訊的過程及斷裂、人類與機器視覺的作用方式，以及拍攝與觀看之間的關係。

一步進昏暗的展場便看見散落各處的老舊電視機，以不同面向展示內容相似但不盡相同的畫面，除了電視機還夾雜錄影機、熒幕及閉路電視等器材。在展場游走的同時試圖找出錄影機與熒幕之間的關連，或許因為器材老舊，影像傳送產生了延滯，其中亦夾雜壞掉或沒有運作的器材，花了點時間體驗，才大概理解展覽運作的模式和邏輯。

藝術家以翻拍的方式截取CRT電視產生的色塊及線狀干擾、無特定指向的局部新聞畫面及隨意拍下的日常生活片段，配以光學聲音（optical sound）剪接成影片，在展場中以數台CRT電視不同步播放，形成帶有獨特節奏的閃爍色塊。其中亦混雜了「失靈」的電視，熒幕持續播放綠光，這或許透露了藝術家在面對過時的科技產品，看見的並不是科技價值，而是科技產品離開了最新穎先進的一席位後，人與產品在質變後形成的新關係為何物？錄映太奇作為香港媒體藝術的重要推手，在媒體發展日新月異的環境，遺留下來的「過期」器材該如何處置和看待？在不足100年的彩色電視發明及進化史中，電視已經經歷了多次淘汰的過程，藝術家的切入或許把CRT能被使用的短暫時效延長，由此再延伸討論看見與被看見的問題。

錄影機播日常 觀眾「被觀看」

展場中出現了大量鏡頭，有不同型號的錄影機和不同款式的閉路電視，有些如實運作、有些虛有其表。在鏡頭隨街可見的年代，人是否早已習慣被觀看？街上的閉路電視、電子產品商舖的鏡頭實測，就連韓式貼紙相舖也很常用復古錄影機作裝飾，客人可以直接在熒幕看見自己。展場中的錄影機也連接相應的熒幕，把日常的情景以更具舞台感的方式呈現，突顯了觀眾在觀看的同時亦成為了景觀這個事實。

器材脫離商業 藝術詮釋再現

《眼前》這個展覽標題直接地點出了信息一閃即逝的流動，在資訊碎片化、短影音橫行的世界，內容甚至無足輕重，只剩下掠過的浮光。藝術家在影片中不斷追逐和放大的線狀干擾，本應是電子回路中屬於錯誤、誤差的部分，在日常使用的語境下本該被排除，然而在藝術的語境或藝術家的處理中，卻成了聚焦的重點。於我而言，這個選擇又回應了展覽中出現的、不同層次的延時，展覽中各種影像播放的不同步，以及機器連接所產生的各種時滯，彷佛對應了科技洪流、人類實際應用及藝術討論之間存在的落差。或許在器材脫離商業浪尖的瞬間，媒體美學逐漸走向復古情懷，才有空隙容許藝術討論發生 。

圖片由黃百亨拍攝及提供。

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黃百亨個展《眼前》

展覧日期：23/11/2024 – 5/1/2025

演出地點： Videotage 錄映太奇 土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村13號

此藝評於2024年12月22日亦刊登於星期日明報