iiric評 周俊輝個展: Interview the Interviewer【一人一點藝評社 One Point Critique Society】

關於遠或近、現在和過去、永恆與可朽

周俊輝在他近期的個人展覽Interview the Inteviewer裏，不單陌生化了畫廊主人與藝術家的關係，也通過各自迥異的身份經歷和視角，重新激活、敘述被塵封的歷史片刻。

在工作的取態上，（曾經）身為記者的張寶華與藝術家周俊輝，可說是一近一遠，前者追求近距離的探討，後者卻著重退一步的思考。這次的合作在畫廊發生，正好提出了一個藝術創作的大命題——它總是游移於「貼近」與「抽離」的張力之間，在兩端的中間持續拉扯。如果具體地從周的創作脈絡去看，他於2020年舉行的個展《背影》正是一種「極近」：以實地的紀錄去刻劃社會面貌，不多考慮作品之於他人的象徵意義；而多年前早已開展、如今炙手可熱的電影系列，則是一種「極遠」：理性地運用符號的互文概念，稍加婉轉地指向現實。而這次個展的巧思正是，藝術家借取了前記者「入世」的經歷作為養份，然後以「出世」的手法產出文本，是一次奇妙而折衷的探索。

創作的或遠或近，尤其以歷史為題時，不免指向了事件發生的時序。雖然畫作並未完全以事件的日期排序，展覽整體亦見編年的傾向；在重新演繹影像的同時，畫家亦自然地將舊年代資訊傳播的視覺經驗（如低像素、特定的畫面比例）一併呈現。儘管如此，比起技術與時俱進、日新月異的攝像，繪畫媒材本身的年代感——雖說或多或少受到畫法影響——卻總是來得隱晦。單憑畫面的形式，我們難以分辨出1999年的澳門回歸（《回歸之後保留特色》）與2017年的香港特首選舉（《C1娛樂版 2017年》）兩件事件的孰先孰後。畫家對前記者所提供的一手素材作出篩選、剪輯和轉譯，影像一晃變成畫像，事件的時序便趨向了含混與重疊。畫家以現在的視點，將不同時空的切片統整為風格頗類近的視覺元素，既連結著今昔的光景，而此舉本身，似乎亦暗示了歷史的相似與非偶然。另一方面，當繪畫作為一己的勞動成果介入歷史存檔、為褪去的影像延續生命時，影像—畫像的「生命」便不再局限於信息的時效，而是化作一種個人的敘述的衝動，或個體意志的展現。而這種形上的精神意志，長久以來都能夠被繪畫這種古老的媒介所盛載，然後（試圖）邁向永恆。

如同周俊輝自己在張寶華主持的訪問中所言：「一張新聞照片可能只三日有效時間，但一經過剪裁之後，便會令它的威力延長，甚至產生出走向永恆的力量。」

在展場邊緣的一幅小畫《採訪車》裏，生命麵包的紅色膠盤佇立於路邊，恰似一座祭祀用的牌位；在畫家為展覽繪畫的首幅作品《紙牌屋》中，記者證上的肖像照因為透視而傾斜變形，Hans Holbein著名的骷髏頭頓時（如幻影般）浮現；網民二創的惡搞圖片裏，向著鏡頭破口大罵的江主席，亦早已與亞洲電視一同壽終正寢。人終究被埋在歷史的盤根錯節之中，終有一死；而人對永恆、不朽的追求，正正起源於自身的有限與可朽，唯有認清這點，藝術之於當下的意義才顯得踏實、可貴。

圖片由作者拍攝。 @rici_draw_ - 「周俊輝個展: Interview the Interviewer」 @chowchunfai 展覽日期：27/9 - 11/11/2023 展覽地點：SC Gallery 黃竹坑道53號 英基工業中心1902 Facebook專頁：SC Gallery Instagram專頁：@sc_gallery_sharon