秉 評 洞穴 及 2024中大藝術本科畢業展 【艺鵠藝評 ACO Art Critique】

「洞穴」和「2024中大藝術本科畢業展」—— 從中學視藝科教育者的剖白，側看一個本科畢業展可能的過往

先忽略那扇冠冕堂皇的展場玻璃門及招待櫃檯，我們該進入的模擬領域是一個本地教室，十張徵收而得的教署標準學生檯（檯面經撬起後正反調轉，由伍展鴻與何家豪集得）及十七張高度各異的學生椅，沒有同桌。如果你在某段不久之前的時期，常竄出未曾齊人的班房的話，那麼，你很可能記得一個肖像：對面竹棚工廈（展場以外）、濕溫差產生的水滴痕，和那個穿粉紅色短袖且中長齊髮尾的微笑女生，她上方標示著擬手寫字體：「加入梘液 搓手20秒」。她和其他字行模糊的通告、水塘抑或水壩的新聞圖、水洗刷過的黑板，愉快地愣在現實之外（內），她的微笑如此真切、樣板式。「洞穴」的紙樣之影就張貼於玻璃窗上，雖然窗外仍不過是盈達商業大廈的另幾扇窗戶。這是何家豪直拙的「教室/洞穴」再現。[1]

另一種反幽默的微笑置於課室右邊。帶攻擊性的笑，因為他們多餘的手勢正為這種直覺的情緒提供肢體上的辯護。文櫻瑺呈現一種徹底的壞，壞在節制於騰空漂亮的手部輪廓，但她並非刻意耍壞，因為施予紅筆批改的手放過了孩子的手，被無端賦予權力者有她自己錯付的原委。「改正」印仔和前方五層壓克力膠盒上鎖的印台不難理解作者的動機，三種教員室文儀用具能發揮它制度角色以外的功能。想像兩條交叉的紅色短線，被多附兩條平行向上的短線，它本來作為一個「X」的可能性就大大減少了，它可能變得無意義，或者太多意義。

閱的方式過於明瞭的話，那楊德銘的圖像便是試圖回彈任何邏輯性的閱讀，儘管他的圖像收集及編輯模式是絕對邏輯的。要解決的不是為何七個失去眼睛的「人」只有十二條腿；或「禮貌大」之後是不是「家」的慣性推論。訴諸科技自動化生成的藝術實踐，為任何曾經自主的創作動機提供保護屏障。充分的機械事實和理性的Stock photo（免版稅庫存圖片）選擇，已具象化了現今本地教育工作者的行動邏輯，搬運可控數據的範疇，卻不可把握運算結果的容錯率。

當準香港專上學院的藝術教育（以高中文憑視覺藝術課為主流）與全球化當代藝術實踐強行嫁接，而綻裂的不適感。「Learning」和「Unlearning」，兩位主教授藝術攝影及紀實攝影的「洞穴」參展人——練錦順和楊德銘，在上星期討論本地中學銜接大學時，學習方法出現的分斷式現象，DSE校本評核辦法近乎（再次）被指責為阻礙學生反思及篩選知識的磐石；而楊秀卓則以「『誰教』才是決定性的因素」，總結了另外兩位參展人——伍展鴻和文櫻瑺對當下編制教師運行模式的失望。[2]

在此，當我們過分渴望 「unlearning （反學習）」（在該討論環節中以「去學習」形容略為準確）時，菁英主義的資本社會很可能會延伸成口號式的消費衝動，與「去中心化」（decentralization）及「去階級化」（declassifying）的教育初衷背道而馳，沒有前期激烈的習得，不能產生激烈的反抗。試以中大藝術本科畢業展2024作為「『學習』至『去學習』」過程的觀察對象，當中超過八成的畢業作品曾受DSE視覺藝術科培訓，亦可言為2020年中學文憑試考生的四年後。

「這裡更像一個大型SBA展。」——這是任何一所專上院校的藝術學生最敏感的陳述句，但其精彩之處也在於它的攻擊性是具地域性（territorial）及時間性（temporal）的解讀侷限，僅限於受2012年或以後香港主流教育學制訓練和評核的個體。如此挑釁的句子，可推斷大學的 「unlearning-learning」的確有起表徵式的作用。

在奮力摒除結構式的標準框架時，用三四年時間扔進另一個制度的熔爐，反制度終可成另一種制度的庸奴。爬梳現當代美術館的標準化（canonized）藝術品收藏，將中文大學文物館陳列廳脫離其原語境（decontextualized）成當代藝術品的客觀承載空間，經已引來不適。過分地展露物料的美，甚至數量和尺寸都商量好，傳遞二十多歲藝術學生的思考顯然是部分失效的。髮絲、水泥、鐵支、渠蓋、油彩、泥土、遺照、床寢，所有物料的選取都對了，卻幾乎摸不出它們被移植成藝術品過程中途的觸感，「眼見為實」（seeing is believing）的信仰在此聯展空間內顯得懸浮。這種充分的學習/模仿是錯誤的嗎？創作的自主自治（sovereignty and autonomy）卻引來越來越多集體棄權，必須濫借更多專題研習式的文字與無法獨立的作品協作。這些單一的詩意或第二人稱式的「過度闡釋」（excessive explanation）焦慮，滲透一些學生「被創作」的錯覺。

我們愈發匱乏批判市場的聲音，大學的「unlearning-learning」成了錯覺倒鏡。是被動，也是主動，完整被疫情布蓋大學生涯的創作者們，系內工作室空間管理的權力分配及使用模式，都在逐漸「復常」的社會氣氛下扭扯出另一種政治空間。不難看出中大藝術的「unlearning process」越來越暴力，也越來越脫離新亞書院的根基，正靠攏更多大型藝術機構的策展模式。「『預設性』（presupposition）的問題，其實它是一種『投射』，是對一種事情的需求的預設。」[3] 中國內地藝術家劉鼎和汪建偉於2011巴釐島對話中談論到1980-90年代中國藝術家對市場的渴望和質疑，但這從來不是個二元論的問題，這種對創作者主體性被出賣的疑慮，置於二十出頭的本地畢業生便更加逼切。

2016年，摘錄中大藝術系教授陳育強最後一次為該屆本科畢業生作品冊《再見艾小姐 Farewell Ms. Ivory》撰寫〈一齊畢業了〉的其中一段 [4]，以此對照2024中大藝術本科畢業展中其中一件作品作小結，看一位因疫情曾長居邊境以北，而幾乎線上完成學業的藝術系學生的「早產作品」——「時移世易，今日的藝術畢業生擁有的發展機遇前所未見，挑戰也十分大。有時我會感嘆部份同學未能看清藝術在香港以至世界的可能性，亦因此未能把握與藝術專業有關相對應的社會生態藍圖，而錯過認識藝術及其他知識、以致生活技巧的關係，因而只能在有限的認識範圍作對未來的憧憬......並能在眾說紛云中自主自決，不正是藝術的實踐方式嗎？」

比起對畢業展感到失望，亦反觀之，為一代不能直接描述事實的準畢業生而失望。

圖片由作者拍攝。

@from.hoy

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洞穴 The Cave

展覽日期：7 - 30/6

展覽地點：arena 九龍觀塘偉業街158號KT ONE同創匯5樓B室

2024中大藝術本科生畢業展 — 藏好今晚的月亮 Once In A Blue Moon

展覽日期：2 - 26/6

展覽地點：香港中文大學 文物館展廳一

Facebook專頁：中大藝術 The Art of CUHK

Instagram專頁：theartofcuhk2024 [1] 《洞穴》 (The Cave) 藝術創作展示，展期 2024年6月7日至30日。策展人為何家豪 (Kaho Ho)，參展藝術家包括楊德銘 (Paul Yeung)、伍展鴻 (Peter Ng)、文櫻瑺(Joyce Man) 、練錦順與學生 (Thomas Lin & Students)。 [2] 《洞穴》 (The Cave) 藝術家分享會，2024年6月15日。第一節：楊德銘、劉貳龍(學生)、練錦順及潘慧晶(學生)；第二節：楊秀卓、伍展鴻、文櫻瑺。

[3] 巫鴻主編，《2011 巴厘島對話：當代藝術的知識生產》 (2011 Bali Conversations: Knowledge Production in Contemporary Art)（廣州：嶺南美術出版社，2012年），頁122。

[4] 羅曉思、梁皓然、劉曼堃、楊媛茵等編，《再見艾小姐—香港中文大學藝術系2016年文學士畢業生作品集》 (Farewell Ms. Ivory—Portfolio of B.A. Graduates 2016 Department of Fine Arts The Chinese University of Hong Kong)，2016年。